最近、新たに幼稚園生のレッスンを始めました。
体験レッスンでは、お話しして短時間レッスンしただけでしたが、お母様から「厳しくて優しい優意先生が好きなのと申しております」というメールをいただきました。まだ幼いのにほんの少しの、しかも初対面のレッスンでそんな感想が出るなんて、しっかりした観察眼を持ってやる気があるんだなぁと感心してしまいました。もちろん短時間でも細か〜く細か〜く何度も直しながら楽器と弓を持ってもらいましたよ。よくお話しを聞いてなんでも挑戦してくれました!

初めてヴァイオリンを習う方のレッスンは「子供のためのバイオリン教室」「新しいバイオリン教本」「篠崎バイオリン教本」「鈴木バイオリン教本」といった一般的な教本からスタートしていますが、漫然と教本の最初から順番にやっていくということはしていません。「今は何の技術を身につけるのか」と考えて課題を取捨選択しながら、教本に載っていないエクササイズ、基礎訓練も追加してレッスンしています。私がピアノを弾きながらそれに合わせて歌う、リズムをたたく、音符クイズなどバイオリンを弾く以外にもやれることはたくさんあります。「30分(または40分)レッスンは長くて大丈夫かしら…」というご質問もいただきますが、特にお子様の初めてのレッスンでは30分間ヴァイオリンを弾き続けるということはありません。ヴァイオリンを弾く以外にもできることはたくさんあって、30分では終わらないくらいです。
まずレッスン開始しばらくは準備の仕方だけでも教えることがたくさんあります。ケースからの出し方しまい方、弓の毛の張り方緩め方、松脂のつけ方、楽器や弓の拭き方、肩当てのつけ方…子どもがやるとあっという間に10分くらい経過します。これは次第に素早く準備できるようになります。
それからどのように立つのか、立つ場所、楽器の持ち方…まず音を出すまでに何ステップもある弦楽器ですが、徐々に慣れていく大切な導入部分です。ここの部分の根気強さはヴァイオリンらしいよい音や今後の上達に直結しますので、「その子らしい良い音を持ってもらいたい」という気持ちでレッスンしています。
これからたくさんの素敵な音色、音楽との出会いが待っていますように。
大人になってからヴァイオリンを習い始めた生徒さん。弓の持ち方は最初の難関ですが、レッスン開始2、3ヶ月くらいであっという間に少し良い感じに!お仕事もお忙しいのになぜこんなに早いのかしらと思って聞いてみたところ、メルカリでジャンク品の弓を1000円くらいで買ってリビングに出しっぱなしにしておき、いつでも触れるようにしているというのです。レッスンでは弓を持つためのいろいろな体操も教えていますが、夜、テレビやパソコン見ながらでもできるとのお話でした。

意外なメルカリの活用法で感心しました。弓の代わりに鉛筆などで持ち方を練習する方法はありますが(鉛筆は鉛筆で弓より軽くて持ちやすいなどの利点はあります)、本物の弓にたくさん触れるためにはいいアイディアです。ヴァイオリンはさあ練習しようと思ったところで、弾くまでの準備が面倒に感じてしまうんですよね。ケースを開けて、弓出して、弓の毛張って、松脂つけて、いったん置いておいて、ヴァイオリン出して、肩当てつけて、さあ弓も持って、まずは調弦をしないと…となると、蓋を開けるだけで弾けるピアノに比べてどうしても腰が重くなります。生徒さんのアイディアは、出しっぱなしにしておいてなるべく触れる時間を増やすという点で成功していると思いました!
弓の正しい持ち方について、指のあてる場所、曲げ具合など、私が正しいことを細かく説明することはできます。それを頭で理解しても、それを身につけ、自在に操れるようになるには「慣れ」が必要ですので、弓に触れる時間を確保する工夫が素晴らしいと思いました。
この曲は熊本県球磨郡五木村に伝わる民謡です。五木村は熊本県の南部の内陸の山間部にある、平家の落人伝説のある小さな村。この歌は子守をする少女が、自分の不幸な境遇などを自ら慰めるために歌った歌です。かつて小作人の少女たちは、家が貧しく、「口減らし」のために奉公に出されることが多くありました。

哀愁を帯びた物悲しいメロディーです。私は聴きながらガーシュウィンのオペラ「ポーギーとベス」より「サマータイム」を思い出しました。貧しいアフリカ系アメリカ人の主人公が赤ん坊をあやしながら歌うブルースです。ブルースも成り立ちを考えるとアフリカ系アメリカ人の「民謡」とも言えるジャンルですから、日々の暮らしに心情を歌詞にこめて歌っていたという共通点があるのかもしれません。
コンサートでは幸松肇氏が編曲した「弦楽四重奏のための日本民謡集」より演奏します。これまでにマルシェ弦楽四重奏団ではこの民謡曲集から「ソーラン節」「茶っきり節」「鹿児島おはら節」などいくつかをコンサートやアウトリーチで演奏してきました。日本土着の民謡の響きそのままというよりは、西洋の楽器、西洋の響きも活かした新しいアレンジになっていると感じます。
この曲は、ロシアの作曲家チャイコフスキー(1840-1893)によって1871年に作曲された「弦楽四重奏曲第1番ニ長調作品11」の第2楽章です。美しい旋律が大変有名で、いろいろな楽器に編曲されたり、今回のコンサートのように単独で演奏されることも多いです。

チャイコフスキーは若い頃に民謡の採譜にも取り組み、その成果は「50のロシア民謡曲集」(1869年:弦楽四重奏曲第1番の作曲時期に近い)といった形でまとめられました。そうした活動の影響でしょうか、初期のチャイコフスキーの作風は民族的な要素を採り入れた作品が多かったと言われています。 弦楽四重奏曲第1番は、彼の創り出す豊かな旋律と情感溢れる表現力が際立っており、ロシアの伝統的な音楽と西洋のクラシック音楽を融合させた作品として評価されています。
第2楽章「アンダンテ・カンタービレ」も民謡を元にしていると言われていますが、具体的にどの民謡なのかについては諸説あるようです。 その一つが、冒頭部分のテーマがウクライナのカメンカで聴いた民謡を元にしているのではないか、というものです。
カメンカはチャイコフスキーの妹の嫁ぎ先で、1870年代にはチャイコフスキーが頻繁に訪れていたということです。
今回の記事でご紹介した2曲はどちらも民謡が元になっており、素朴ながら胸に迫る旋律が印象的です。コンサートでは、人々の心の中に大切に伝わってきた「うた」を弦楽四重奏の響きでお楽しみください。
【2025/10/13追記】
全4回にわたって全てのプログラムを眺めてみますと、パーセルはイギリスの、五木の子守唄は日本の、チャイコフスキーはスラブの、リゲティはハンガリーの、シューベルトは南ドイツ・オーストリアの、”それぞれの文化・伝統・メロディー” が豊かに表現された曲ばかりです。長い歴史の中で人々によって受け継がれてきたもの、それを弦楽四重奏曲という形で残してくれた作曲家のそれぞれの「歌」がお聴きいただく皆様の心に届きますようにと思って演奏しました。

🎵コンサートの詳細は以下のページをご覧ください🎵